Lisa Sun: 2014

2014年12月29日星期一

1031複合媒材_期末提案

從期中之後延伸到人體上，我發現這個結構無法像我想像中的堅硬，因為很大一片很重整建會塌在身上。

於是，期末我想換方向發展。

因為原本一直都在做探討自己的作品，期末我想做一個作品是別人怎麼看我，而不是自己看自己，作品類型應該會是一種紀錄然後轉化成平面或裝置。

2014年10月27日星期一

1031複合媒材_W6_期中提案

期中提案:

之前的作品主要是強調自己外在跟內在的差異

期中我想延伸原本的兩者差異，主要也是利用色彩跟材質來凸顯。

可能會延伸原本的人台這個材料，因為我覺得人台是很好發揮的一個工具。

2014年10月12日星期日

1031複合媒材_W4_陳實-瑪麗蓮夢露

陳實

他將生活中充斥的廣告文宣拼貼重組，如同我們每天面對這些過剩資訊後產生的記憶碎片

1963年出生於北京，1981年畢業於北京工業大學附中，1986年國家計委展覽部美術總體設計師，1990年成立個人漆畫工作室和展覽設計室，1995年世紀壇全國教師展作品獲最佳獎。歐洲設計大師克里莫夫斯基說過：「在各種藝術形式走到盡頭的時候，對片段的截取與整合成為後現代的標誌之一。」這句話可說是陳實這系列作品的最佳詮釋。所謂物質文明，是指人類物質生活的進步狀況。它主要表現為物質生產方式和經濟生活的進步。物質文明越高，表明人類離開野蠻狀態愈遠。然而由於人類生活的進步，資訊不停朝我們襲擊而來，滿街張貼的廣告，是文明的產物，其本質卻有讓人非看不可的野蠻。陳實將生活週遭充斥的廣告文宣拼貼重組於畫面之上，如同我們每天面對這些過剩資訊後產生的記憶碎片。非物質文化所帶給我們的，也許可以是精神性的文化，亦或是資訊爆炸時代的非文明那一面。

瑪麗蓮夢露

創作日期 Year: 2007

媒材 Media: 複合媒材 Mixed Media

尺寸 Size: 110 x 110cm

心得_之前因為要做拼貼作品所以知道這個藝術家跟他的作品，我特別喜歡他瑪麗蓮夢露的這個系列作品，因為跟以往我們看到的瑪麗蓮夢露不一樣，大部分都是表現性感層面，但這系列作品讓我感覺到不一樣的

1031複合媒材_W4_冉綾珮-對話

冉綾珮

冉綾珮的作品帶著淡淡的青澀，純真誠懇。這種關於忠於自身存在感的追求與渴望，讓人備感可愛可親。

一個充滿奇想、天馬行空看世界的女生。兒時便常與色筆、顏料為伍，沈浸於無所限的想像裡，空白牆壁是他的畫布，他的小宇宙。年輕創作者冉綾珮，讓我們開始追憶起那個曾經愛作夢的自己，聽他甜甜地訴說著他的創作，他的生活，他的花鳥，你會相信這個世界真的如此簡單美好，同時，充滿無限想像與可能。作品帶著淡淡的青澀，純真誠懇。這種關於忠於自身存在感的追求與渴望，讓人備感可愛可親。這也正是年輕創作世代的時代精神：好玩、冒險、多變、敏感、早熟，更可貴的是充滿夢想！冉綾珮的繪作滿溢幻想與甜蜜的氣味，對他來說，大腦在時考實理性思考與感性創作的天秤上，往往傾向感性那端，感性的心情在生活上佔有絕大部分的時間，也因此靈魂便游走於幻想間，因此身邊尋常生活的人物幻化成美麗的人魚、頑皮逗趣的動物擬人活躍於他的作品中、花草更向著這個世界的美好開放。與其遍尋各種流派或主義定義冉綾珮，不如，就和他一起簡單玩，輕盈遊戲這世間的種種可能。 2012年冉綾珮個展，作品的內容處理上更加多元，除了一貫的大眼睛元素外，媒材的選擇上也不再只是畫布上的表現而已，門板、舊窗戶、廢棄木材，在經過藝術家的巧手之後，再次賦予這些物體新的生命。許多畫面結合了環保的議題有風災、水災、地震、水汙染、流浪動物…等，期望能讓世人透過作品視覺上的表現，能更加注意人與環境的關係。

對話

Dialogue

創作日期 Year: 2008

媒材 Media: 複合媒材 Mixed Media

尺寸 Size: 30 x 34cm

心得_其實我不太常看這種偏可愛化風的插畫，但因為她的介紹照片上有隻貓我就點進來看了一下，發現他的作品雖都很可愛但其實背後都有環保的概念。

1031複合媒材_W3_李小鏡-狐狸精

李小鏡

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣，在台灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於紐約，並且以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師，曾從事時裝及人文攝影多年。八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。

狐狸精

創作日期 Year: 1994

媒材 Media: 攝影 Photography

尺寸 Size: 135x89cm

心得_一開始只是在網路上看到的一張圖片當下只覺得這是一個普通的素描作品，但發現他是攝影作品後就對這個藝術家有點興趣，發現他的作品是利用攝影結合繪畫，但又做得很精緻沒有破綻讓人有點分不出來是攝影還是繪畫，覺得很厲害。

1031複合媒材_W3_夏陽-穿綠衫的女孩

夏陽

其作品被法國、美國的美術館、機構及私人收藏極多，曾在世界多重要都會舉辦個展並參加聯展，是近代中國美術始終頗具風格的大將。

提倡現代藝術，曾擔任會長多次，1957年首次展出東方畫展，夏陽成為60年代初倡導現代主義藝術運動的代表人物。1965年及1976年在巴黎社峨巴未畫廊個展，開始新的藝術的探索，這個時期，「毛毛人」繪畫風格成為他藝術歷程中最重要的經歷；當時他受到歐洲極簡主義硬邊繪畫的影響，畫面背景以色塊平塗，簡潔而明快，人物則以淩亂、狂放的草書筆法和鮮明而誇張的色彩來揮寫，主體的熱烈、豐富與背景的冷靜、空靈形成極富張力的反襯與對比。這些作品對於現代文明的本質有著個體可貴的審視、判斷和表達，喻示著現代人生命的燥動與生存空間的冷酷之間內在的矛盾，「毛毛人」畫風亦是夏陽創作中最具代表性的標誌。

穿綠衫的女孩
Green Shirt Girl

媒材 Media: 油畫 Oil on Canvas
尺寸 Size: 228.5x117.5cm

心得_我是先被這幅作品中的移動中的人像吸引住進而開始找這個藝術家的作品，知道是油畫作品後覺得蠻驚奇的，因為不仔細看我以為是一般攝影作品，我很喜歡他用油畫的筆觸做出移動中人那種模糊的暫流畫面。

2014年10月6日星期一

1031複合媒材_W3_2014台北雙年展_胡曉媛蟲寫

胡曉媛 / Xiao-Yuan Hu
中國藝術家
現居住並工作於北京

胡曉媛的創作主要著重探索物件與平日生活經驗的本質，藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙，極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式，涵蓋裝置、繪畫與錄像。自2008年開始，胡曉媛以觀察、研究的視角，致力於木系列作品，企圖尋找與較早期作品有所區隔的創作能量，並重新界定物件本身與形式的關係。

木系列其中的兩件平面作品〈木／罅〉（Wood Rift）及〈木No.7〉（Wood No. 7）將在「2014台北雙年展」展出。胡曉媛試圖探討物體本身有限且標準化形式下的無限性，這兩件木系列作品提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質；而在作品〈蟲寫〉（Bug’s Handwriting）與〈蟲跡〉（Bug’s Traces）中，胡曉媛亦嘗試突破傳統水墨畫的框架，運用昆蟲沾墨後咨意移動的痕跡，抒寫當代中式的抽象意境。〈蟲寫〉以黑桃木製作的展櫃呈現藝術家與庭院中蟲子互動下的詩性趣味，〈蟲跡〉更透過特製的影像木質裝置記錄這幅抽象水墨畫的創作過程。

2014年9月29日星期一

1031複合媒材_W2_自我介紹

一種顏色_

(不上不下的顏色)

一首歌_熊寶貝簡單

https://www.youtube.com/watch?v=tphlKo33Eb8&feature=youtu.be

世界旋轉不停　我還留在原地
試著張開眼睛看自己

做個決定容易　問題是瞭不瞭解自己
夢想不是說忘記就放棄

當然可以再繼續下去　成熟地大步往前進
可是我也想仔細地想想　關於現在的簡單模樣

我知道應該要長大　我知道不能不長大
可是我想　只是我想　留住天真在身上

我已經學會不悲傷　我已經學得夠堅強
可是怎麼　為了什麼　學不會世故的想法

一道菜_臭豆腐

(很臭但吃才知道很香很好吃)

一位名人_我們這一家的橘子

(很普通很普通很普通的人)

一本書_伊藤潤二-炫渦

(一直不停旋轉很暈很亂)

一種交通工具_飛機

(講求效率)

一雙鞋_懶人鞋

(就很懶)

一套衣服_全黑

(簡單一點好搭又耐髒)

一種動物_貓

(很多人這樣說)

1031複合媒材_W2_蔣子軒-聾貓

作者：蔣子軒(小克)｜作品名稱：《聾貓》

作者簡介
小克，原名蔣子軒，香港本土漫畫家。1996年畢業於香港理工大學設計系，其後一直以自由創作人身份編劇、繪畫插圖及漫畫，並創作動畫。他的創作注重內容本身的意義，沒有一個特定形態與風格。2004年他與幾位創作人組成了名為《春卷》的漫畫組合，同期出任理工大學設計系長期客席講師，及開始於《東touch》雜誌專欄連載《偽科學鑑證》系列。小克以漫畫《聾貓》成名，2008年開始他更為多首大家耳熟能詳的粵語流行曲填詞，如《滾》、《如果我是陳奕迅》等，後者更獲商業電台叱咤樂壇流行榜2009《我最喜愛的歌曲》獎。其後他與內地著名畫家阮筠庭結婚後，定居杭州。

情境分析
小克漫畫常一針見血和充滿幽默。他運用一隻小小聾貓角色去表現出現今香港的一些社會時事，或是熱門話題。又如《巴士阿叔》，他將香港人生活的點滴用一個卡通形式去表達，讓讀者以一另個角度去觀看這個社會。

形式分析
小克的漫畫風格有很多，如《偽科學鑑證3之心上人》的內容和風格跟《跟貓兒鬥智鬥力》的那種又不同，有些反璞歸真，只用最簡單的黑色條和最小量的文字去表達；有些採用單一色調但構圖豐富。但他認為表達手法只是工具，事情的內容才是最重要所表達的靈魂核心。

他的漫畫充滿香港本土風格，他著重以第三者論述及以廣東寫法創作，足以看到他對香港的情懷。那是小克從漫畫以至歌詞都會流露的。張繼聰新歌《永和號》，正是他對上環一些舊式老店舖表示關懷的寫照。

心得_我是因為陳奕迅的關係接觸到他，一開始被他可愛的畫風給吸引住，後來看過他的作品後特別喜歡他用一隻熊貓陳述香港的現況，因為用卡通的風格去呈現一些比較實際的事情反而讓我會對事件會有不同看法。

1031複合媒材_W2_徐冰-煙草計畫：維吉尼亞

2011 年徐冰在美國維吉尼亞美術館發表「煙草計畫：維吉尼亞」，整個煙草計畫由一系列與煙有關的製作組成，像是《黃金葉書》、《煙斗》和《脊骨》，其中的《虎皮地毯》由50 多萬支香煙插製而成，在展出現場仍可聞到煙草味，而觀者從地毯的一端走向另一端時，也能看到虎皮色澤的變化。

心得_之前去看徐冰回顧展的時候就特別喜歡這件作品，除了虎皮從不同角度看會不一樣的顏色的概念我很佩服，我也很喜歡他提到一個專門製菸的城市卻也同時積極於研究致癌的醫療，因為這個諷刺開頭促使了整個作品張力很夠。

1031複合媒材_W2_媒材討論

※非物質性:宇宙、光、感官、記憶、時間、空間、距離、風、詛咒、情色、諷刺、宗教、種族、文化、社會、行為、關係、第六感

※物質性:-自然性:土、水、木、石、動物、植物、毛髮、霧、海、煙

-現成物-已用過:課桌椅、燈、電鍋、手電筒、盆栽、针、吸管、鏡子、身體、貓、筆、照片、時鐘、廁所、蓮蓬頭、內衣、火柴、菸

-未來想用:一棟老房屋、眼鏡、吸塵器、一面牆、食物、望遠鏡、skype、貓毛、驗孕棒、顯微鏡、頭髮

自己未來想用的: skype、貓毛、驗孕棒、食物

2014年9月22日星期一

1031複合媒材_W1_黃心健-人間機關術個展

數位雕塑，互動裝置，文字

創作想像

展覽，是一座無人的舞台，邀請不知情民眾的演出
晦澀布景尚未完工，所以只能用術語與藍圖取代
而壁上的劇本，是機關道具的一部份
勾引著閱讀，但拒絕被理解
觀眾的『看』，是一種表演，
但在世俗禮儀下，演員必須迴避彼此的目光，而錯過最細膩的演出
這裡滿著閱讀一半的故事
未被理解，但被膜拜的術語
與手機訴說相聲的瓦舍演員（請記住，美術館地下室的收訊非常不良…）
以藍圖形式存在的藝術創作
與張冠李戴的歷史劇本
而在陰暗的角落，
以古老京戲為節奏的巨大機械，緩緩打著拍子，與面具的主人相互凝視
所有錯打拍子的過失，則由術語重植人心，機關的權威

展出自述

在小時候，我是一個喜歡拆手錶的孩子。對我而言，每支手錶裡是一個微縮的宇宙，有著自己的時間。我最愛的事情，是小心地拆開錶，觀看裡面齒輪、擒縱器與游絲彼此環環相扣的運轉，然後再組裝回去。雖然被我拆過的手錶，都會變得不準，然而，在我幼時，我自認這支手錶有了自己的時間；被防水圈環與氣密玻璃所封存的小小世界，開始與外界隔離。而我的蒐藏，是一個將這些快慢不等手錶小心排列起來的餅乾盒，看著這些指著世界不同方位的手錶，它們的指針，在各自的世界裡畫出大小不等的圓，對幼時的我來說，感受到的是，許多平行宇宙裡，神秘儀式的進行。

成長後，我開始對故事產生濃厚的興趣。故事，有著類似手錶的特性；每個故事都是一個宇宙，有著自己的時間與空間；裡面的角色、場景與道具，也猶如手錶裡的平衡輪、擒縱器、發條與游絲，彼此銜接，環環相扣；而最能將故事這種特性體現的，大概就是舞台劇了吧！在舞台的空間裡，是一個獨立的宇宙，舞台下的活門、升降台等機關，被沙包平衡的多重布幕背景，模擬不同場合的各色燈光，以及懸掛各種道具與戲服的空間，這些，是支持這個宇宙運行的機關，而舞台，則是一個敘述故事的機械裝置。劇場的演出，每個演員，依循劇本文字所定義的引力公式，在這具體而微的宇宙，產生彼此的自轉與公轉。

人間機關術的展出，便是要去表達這樣的美：並列的世界，與舞台中的舞台。數個由片層印刷與複雜齒輪所構成的數位雕塑，藉著眼、耳、鼻、口的意象，勾勒出飄浮空中的虛幻舞台藍圖，代表著四個不同的世界與故事：一千零一夜、長生殿、香妃與迷樓，這些故事被竄改與重置，並列於展場中；而展場則是一個更大的舞台，觀者則成為舞台中的臨時演員；牆面上的文字，是連續的劇本，以拼貼的術語寫出；互動裝置《觀音》，是一個閱讀劇本的機械裝置，放置在一個儀式性的空間中，供觀者的操作與膜拜。互動裝置《情感底盤》，則是一個結合京戲、臉譜與齒輪的大型投影互動裝置，被觀者的臉部表情所牽動。觀者從一個牆上的洞口望入，看到的是一個巨大機械所構成的京戲臉譜，與自己對望。

當進入了人間機關術的展覽，也請務必仔細地欣賞身邊的觀眾，因為，這也是展出的一部份。