1031複合媒材_W6_期中提案

期中提案:


之前的作品主要是強調自己外在跟內在的差異

期中我想延伸原本的兩者差異，主要也是利用色彩跟材質來凸顯。

可能會延伸原本的人台這個材料，因為我覺得人台是很好發揮的一個工具。

1031複合媒材_W4_陳實-瑪麗蓮夢露

陳實

他將生活中充斥的廣告文宣拼貼重組，如同我們每天面對這些過剩資訊後產生的記憶碎片

1963年出生於北京，1981年畢業於北京工業大學附中，1986年國家計委展覽部美術總體設計師，1990年成立個人漆畫工作室和展覽設計室，1995年世紀壇全國教師展作品獲最佳獎。 歐洲設計大師克里莫夫斯基說過：「在各種藝術形式走到盡頭的時候，對片段的截取與整合成為後現代的標誌之一。」這句話可說是陳實這系列作品的最佳詮釋。所謂物質文明，是指人類物質生活的進步狀況。它主要表現為物質生產方式和經濟生活的進步。物質文明越高，表明人類離開野蠻狀態愈遠。然而由於人類生活的進步，資訊不停朝我們襲擊而來，滿街張貼的廣告，是文明的產物，其本質卻有讓人非看不可的野蠻。陳實將生活週遭充斥的廣告文宣拼貼重組於畫面之上，如同我們每天面對這些過剩資訊後產生的記憶碎片。非物質文化所帶給我們的，也許可以是精神性的文化，亦或是資訊爆炸時代的非文明那一面。

 

瑪麗蓮夢露

 

創作日期 Year: 2007

媒材 Media: 複合媒材 Mixed Media

尺寸 Size: 110 x 110cm

 

心得_之前因為要做拼貼作品所以知道這個藝術家跟他的作品，我特別喜歡他瑪麗蓮夢露的這個系列作品，因為跟以往我們看到的瑪麗蓮夢露不一樣，大部分都是表現性感層面，但這系列作品讓我感覺到不一樣的

1031複合媒材_W4_冉綾珮-對話

冉綾珮

冉綾珮的作品帶著淡淡的青澀，純真誠懇。這種關於忠於自身存在感的追求與渴望，讓人備感可愛可親。

一個充滿奇想、天馬行空看世界的女生。兒時便常與色筆、顏料為伍，沈浸於無所限的想像裡，空白牆壁是他的畫布，他的小宇宙。年輕創作者冉綾珮，讓我們開始追憶起那個曾經愛作夢的自己，聽他甜甜地訴說著他的創作，他的生活，他的花鳥，你會相信這個世界真的如此簡單美好，同時，充滿無限想像與可能。作品帶著淡淡的青澀，純真誠懇。這種關於忠於自身存在感的追求與渴望，讓人備感可愛可親。這也正是年輕創作世代的時代精神：好玩、冒險、多變、敏感、早熟，更可貴的是充滿夢想！ 冉綾珮的繪作滿溢幻想與甜蜜的氣味，對他來說，大腦在時考實理性思考與感性創作的天秤上，往往傾向感性那端，感性的心情在生活上佔有絕大部分的時間，也因此靈魂便游走於幻想間，因此身邊尋常生活的人物幻化成美麗的人魚、頑皮逗趣的動物擬人活躍於他的作品中、花草更向著這個世界的美好開放。與其遍尋各種流派或主義定義冉綾珮，不如，就和他一起簡單玩，輕盈遊戲這世間的種種可能。 2012年冉綾珮個展，作品的內容處理上更加多元，除了一貫的大眼睛元素外，媒材的選擇上也不再只是畫布上的表現而已，門板、舊窗戶、廢棄木材，在經過藝術家的巧手之後，再次賦予這些物體新的生命。許多畫面結合了環保的議題有風災、水災、地震、水汙染、流浪動物…等，期望能讓世人透過作品視覺上的表現，能更加注意人與環境的關係。

 

 

 

對話

Dialogue

創作日期 Year: 2008

媒材 Media: 複合媒材 Mixed Media

尺寸 Size: 30 x 34cm

 

心得_其實我不太常看這種偏可愛化風的插畫，但因為她的介紹照片上有隻貓我就點進來看了一下，發現他的作品雖都很可愛但其實背後都有環保的概念。

1031複合媒材_W3_李小鏡-狐狸精

李小鏡

 

李小鏡出生於重慶，自幼隨家人移居台灣，在台灣中國文化學院主修西畫，畢業後赴美進修並獲藝術碩士學位，目前定居於紐約，並且以美術指導起家，七十年代末期轉任攝影師，曾從事時裝及人文攝影多年。八十年代起他將攝影轉移用在藝術創作的領域裡；九十年代興起的電腦科技使他得以將繪畫、攝影與創作等經驗整合為一種獨特的媒材。

 

狐狸精

 

創作日期 Year: 1994

媒材 Media: 攝影 Photography

尺寸 Size: 135x89cm

 

 

心得_一開始只是在網路上看到的一張圖片當下只覺得這是一個普通的素描作品，但發現他是攝影作品後就對這個藝術家有點興趣，發現他的作品是利用攝影結合繪畫，但又做得很精緻沒有破綻讓人有點分不出來是攝影還是繪畫，覺得很厲害。

1031複合媒材_W3_夏陽-穿綠衫的女孩

夏陽

其作品被法國、美國的美術館、機構及私人收藏極多，曾在世界多重要都會舉辦個展並參加聯展，是近代中國美術始終頗具風格的大將。

提倡現代藝術，曾擔任會長多次，1957年首次展出東方畫展，夏陽成為60年代初倡導現代主義藝術運動的代表人物。1965年及1976年在巴黎社峨巴未畫廊個展，開始新的藝術的探索，這個時期，「毛毛人」繪畫風格成為他藝術歷程中最重要的經歷；當時他受到歐洲極簡主義硬邊繪畫的影響，畫面背景以色塊平塗，簡潔而明快，人物則以淩亂、狂放的草書筆法和鮮明而誇張的色彩來揮寫，主體的熱烈、豐富與背景的冷靜、空靈形成極富張力的反襯與對比。這些作品對於現代文明的本質有著個體可貴的審視、判斷和表達，喻示著現代人生命的燥動與生存空間的冷酷之間內在的矛盾，「毛毛人」畫風亦是夏陽創作中最具代表性的標誌。

 

穿綠衫的女孩
Green Shirt Girl

 

媒材 Media: 油畫 Oil on Canvas
尺寸 Size: 228.5x117.5cm

 

 

 

 

心得_我是先被這幅作品中的移動中的人像吸引住進而開始找這個藝術家的作品，知道是油畫作品後覺得蠻驚奇的，因為不仔細看我以為是一般攝影作品，我很喜歡他用油畫的筆觸做出移動中人那種模糊的暫流畫面。

 

 

1031複合媒材_W3_2014台北雙年展_胡曉媛 蟲寫

 

 

 

胡曉媛 / Xiao-Yuan Hu
中國藝術家
現居住並工作於北京

胡曉媛的創作主要著重探索物件與平日生活經驗的本質，藉由髮絲、陳舊織布、廢棄木材及生絲綢等天然素材之特性形塑其創作語彙，極簡卻富詩意的作品風格體現於多元的創作形式，涵蓋裝置、繪畫與錄像。自2008年開始，胡曉媛以觀察、研究的視角，致力於木系列作品，企圖尋找與較早期作品有所區隔的創作能量，並重新界定物件本身與形式的關係。

 木系列其中的兩件平面作品〈木／罅〉（Wood Rift）及〈木No.7〉（Wood No. 7）將在「2014台北雙年展」展出。胡曉媛試圖探討物體本身有限且標準化形式下的無限性，這兩件木系列作品提供觀者以新視角定義平面繪畫、立體雕塑及媒材本身的潛質；而在作品〈蟲寫〉（Bug’s Handwriting）與〈蟲跡〉（Bug’s Traces）中，胡曉媛亦嘗試突破傳統水墨畫的框架，運用昆蟲沾墨後咨意移動的痕跡，抒寫當代中式的抽象意境。〈蟲寫〉以黑桃木製作的展櫃呈現藝術家與庭院中蟲子互動下的詩性趣味，〈蟲跡〉更透過特製的影像木質裝置記錄這幅抽象水墨畫的創作過程。